Κυριακή, 1 Ιουλίου 2018

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ 2018

Φίλοι της Κινηματογραφικής μας Λέσχης,

οι χειμερινές μας προβολές τελείωσαν την Παρασκευή, 22 Ιουνίου, με την προβολή της ταινίας "ΑΒΑΝΑ".
Θα συναντηθούμε ξανά μαζί για το ΘΕΡΙΝΟ 6ήμερο που θα πραγματοποιηθεί από τις 23 ΕΩΣ ΚΑΙ ΤΙΣ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ, στην αυλή του Α' Δημοτικού Σχολείου (χάρτης), δίπλα στο λιμάνι.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ - ΘΕΡΙΝΟ CINEMA ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

Δευτέρα, 23 Ιουλίου | 21:00
"ΈΡΩΤΑΣ ΕΙΝΑΙ...", ρομαντική κομεντί

Τρίτη, 24 Ιουλίου | 21:00
"SEVEN", αστυνομική ταινία

Τετάρτη, 25 Ιουλίου | 21:00
"Ο ΚΛΕΨΑΣ ΤΟΥ ΚΛΕΨΑΝΤΟΣ", κωμωδία

Πέμπτη, 26 Ιουλίου | 21:00
"GATTACA", ταινία επιστημονικής φαντασίας

Παρασκευή, 27 Ιουλίου | 21:00
"ΒΑΒΕΛ", περιπέτεια

Σάββατο, 28 Ιουλίου | 21:00
"ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΜΕΤΡΟ", ιστορικό δράμα

Κινηματογραφική Λέσχη Ερέτριας #kleretrias

Παρασκευή, 15 Ιουνίου 2018

Αβάνα

Την Παρασκευή, 22 Ιουνίου 2018 θα προβληθεί η κοινωνική ταινία "Αβάνα" του Sydney Pollack.

Κοινωνική, Πολεμικό δράμα | 144' | Έγχρωμη | Η.Π.Α. | 1990 | Ακατάλληλο κάτω των 15

Ένας τζογαδόρος που δεν εμπιστευόταν κανέναν...
Μια γυναίκα που ρίσκαρε τα πάντα...
Ένα πάθος που τους ένωσε στην πιο επικίνδυνη πόλη του κόσμου...

Πρωτότυπος τίτλος: Havana
Σκηνοθεσία: Sydney Pollack
Σενάριο: Judith Rascoe, David Rayfiel
Μουσική: Dave Grusin
Γλώσσες: Αγγλικά, Ισπανικά

Η προβολή θα γίνει στον Πολιτιστικό Σύλλογο "Κ. Κανάρης" χάρτης (έναντι Ι.Ν. Παραβουνιώτισσας)
Ώρα: 20:45 
Η είσοδος είναι ελεύθερη!

Υπόθεση
Το Δεκέμβριο του 1958 ένας επαγγελματίας χαρτοπαίκτης, ο Jack Weil (Robert Redford), ταξιδεύει στην Αβάνα για να παίξει στο διάσημο καζίνο της πόλης. Στο πλοίο θα γνωρίσει την Σουηδή Roberta, την σύζυγο του επαναστάτη Arturo η οποία του ζητά να τη βοηθήσει να περάσει από το τελωνείο κάποια λαθραία αντικείμενα. Δεν υποψιάζεται ότι πρόκειται για τη σύζυγο κάποιου αντικαθεστωτικού, που παρακολουθείται από τη μυστική αστυνομία του καθεστώτος Μπατίστα.


Υποψηφιότητες
Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης πρωτότυπης μουσικής επένδυσης.
Αφίσα
Σύνδεσμοι
en  en      
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Sydney Pollack | Σενάριο: Judith Rascoe, David Rayfiel | Πρωταγωνιστούν: Robert Redford, Lena Olin, Alan Arkin | Μουσική: Dave Grusin | Φωτογραφία: Owen Roizman | Μοντάζ: Fredric Steinkamp, William Steinkamp | Κοστούμια:  Bernie Pollack | Γλώσσες: Αγγλικά, Ισπανικά | Χώρα Παραγωγής: Η.Π.Α. | Παραγωγοί: Sydney Pollack, Richard Roth | Εταιρείες παραγωγής: Mirage Enterprises, Universal Pictures | Διανομή: Universal Pictures | Γυρίσματα: Δομινικανή Δημοκρατία, Φλόριντα
Trailer

Τετάρτη, 6 Ιουνίου 2018

Φρίντα

Την Παρασκευή, 8 Ιουνίου 2018 θα προβληθεί η βιογραφική ταινία "Φρίντα" της Julie Taymor.

Βιογραφική | 123' | Έγχρ. | Η.Π.Α., Καναδάς, Μεξικό | 2002 | Ακατάλληλο κάτω των 15

Η αληθινή ιστορία μιας σκανδαλωδώς αυθεντίας...
Η ταινία αφηγείται τη ζωή της Μεξικανής ζωγράφου Φρίντα Κάλο και είναι βασισμένο στο βιβλίο "Frida: A Biography of Frida Kahlo" του Hayden Herrera. Το Φρίντα ήταν υποψήφιο για 6 Όσκαρ, κερδίζοντας τα δύο.
Πρωτότυπος τίτλος: Frida
Σκηνοθεσία: Julie Taymor
Σενάριο: Hayden Herrera (βιβλίο), Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas
Γλώσσες: Αγγλικά, Ισπανικά, Γαλλικά  

Η προβολή θα γίνει στον Πολιτιστικό Σύλλογο "Κ. Κανάρης" χάρτης (έναντι Ι.Ν. Παραβουνιώτισσας)
Ώρα: 20:45 | Η είσοδος είναι ελεύθερη!

Υπόθεση
Το 1925 η Frida Kahlo (Salma Hayek) χτυπήθηκε από τη μοίρα όταν ένα φρικτό ατύχημα στο τραμ όπου επέβαινε άλλαξε τη ζωή της για πάντα. Η αποκατάσταση της υγείας της αποδείχθηκε επίπονη οδηγώντας την Frida στα μονοπάτια της μοναξιάς. Έτσι, εγκλωβισμένη σε γύψους και νάρθηκες, ξεκίνησε να περνά τον χρόνο της, προσπαθώντας να εκφράσει τα συναισθήματά της μέσα από τη ζωγραφική. Ο αναγνωρισμένος ζωγράφος Diego Rivera (Alfred Molina), ένθερμος κομμουνιστής της εποχής διακρίνει το ταλέντο της και αρχίζει η εικοσιπεντάχρονη θυελλώδης σχέση τους. Από την ταραγμένη αλλά και μακρόχρονη σχέση με τον μέντορα και σύζυγό της, Diego Rivera και την παράνομη και αμφιλεγόμενη σχέση της με τον Leon Trotsky (Geoffrey Rush), ως τους προκλητικούς, για την εποχή, ερωτικούς δεσμούς της με άλλες γυναίκες, η Frida Kahlo έζησε μια δύσκολη και ασυμβίβαστη ζωή. Υπήρξε άνθρωπος με έντονη πολιτική συνείδηση, ζωγράφος που σημάδεψε το χώρο της αλλά και γυναίκα που διατήρησε μια προκλητική στάση στην ερωτική της ζωή. 
Παραλειπόμενα:
Η ταινία είναι το αποτέλεσμα ενός πείσματος της Salma Hayek, η οποία επί χρόνια προσπαθούσε να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη την ιστορία της γνωστής ζωγράφου. Η σκηνοθέτης Julie Taymor ανέλαβε, μετά την εξαιρετική δουλειά της στο Titus, να μεταφέρει την ιδιαίτερη προσωπικότητα της Kahlo. Η Salma Hayek δεν φοβήθηκε να «τσαλακώσει» την εικόνα της υποδυόμενη την Kahlo, αποσπώντας δίκαια υποψηφιότητες για σημαντικά βραβεία. Στο ύψος τους είναι και οι περιφερειακές ερμηνείες από τους Molina, Rush, Norton, Banderas και Judd.


Βραβεία
• Όσκαρ Καλύτερης πρωτότυπης μουσικής επένδυσης - Elliot Goldenthal (2003) video
 Όσκαρ Καλύτερου μακιγιάζ - Beatrice De Alba, John E. Jackson (2003) video
 Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης πρωτότυπης μουσικής επένδυσης - Elliot Goldenthal (2003)
 Κινηματογραφικό Βραβείο BAFTA Καλύτερου μακιγιάζ και κομμώσεων - Beatrice De Alba, John E. Jackson (2003)
 Βραβείο Satellite Καλύτερης πρωτότυπης μουσικής επένδυσης - Elliot Goldenthal (2003)
 Βραβείο Satellite Καλύτερης ενδυματολογίας - Julie Weiss (2003)
 Imagen Awards For Best Actress - Feature Film - Salma Hayek (2003)
 Golden Camera Award for Best International Actress - Salma Hayek (2003)
Αφίσα
Σύνδεσμοι
    en      
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Julie Taymor | Σενάριο: Hayden Herrera (βιβλίο), Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas | Ηθοποιοί: Salma Hayek, Alfred Molina, Valeria Golino, Ashley Judd, Mía Maestro, Roger Rees, Edward Norton, Geoffrey Rush | Μουσική: Elliot Goldenthal | Φωτογραφία: Rodrigo Prieto | Γλώσσες: Αγγλικά, Ισπανικά, Γαλλικά | Χώρες Παραγωγής: Η.Π.Α., Καναδάς, Μεξικό | Παραγωγοί: Sarah Green, Salma Hayek, Jay Polstein, Lizz Speed, Nancy Hardin, Lindsay Flickinger, Roberto Sneider | Εταιρείες παραγωγής: Lions Gate Films, Miramax Films και Ventanarosa | Μοντάζ: Françoise Bonnot | Διανομή: Miramax Films | Κοστούμια: Julie Weiss | Γυρίσματα: Μεξικό: Πουέμπλα, Σαν Λουίς Ποτοσί, Πόλη του Μεξικού, Τεοτιουακάν
Trailer

Δευτέρα, 21 Μαΐου 2018

Αναμνήσεις μιας Γκέισας

Την Παρασκευή, 25 Μαΐου 2018 θα προβληθεί η κοινωνική ταινία "Αναμνήσεις μιας Γκέισας" του Rob Marshall.

Κοινωνική, Αισθηματική | 146' | Έγχρωμη | Η.Π.Α. | 2005 | Απαραίτητη γονική συναίνεση

Η αληθινή ιστορία της Νίττα, μιας μικρής χωριατοπούλας που θα γίνει η πιο γνωστή γκέισα της Ιαπωνίας. Ένας κόσμος που η αυστηρότητα και η πειθαρχία είναι τρόπος ζωής, που η παράδοση μπλέκεται με τον ανθρώπινο πόνο σε μία συγκλονιστική ιστορία που ξεκίνησε στα 1929, σημαδεύεται από τη δίνη του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, και έχει ως μοναδική σταθερά τον έρωτα.
Πρωτότυπος τίτλος: Memoires of a Geisha
Σκηνοθεσία: Rob Marshall
Σενάριο: Robin Swicord, Arthur Golden (βιβλίο)
Γλώσσες: Αγγλικά, Ιαπωνικά

Η προβολή θα γίνει στον Πολιτιστικό Σύλλογο "Κ. Κανάρης" χάρτης (έναντι Ι.Ν. Παραβουνιώτισσας)
Ώρα: 20:45 | Η είσοδος είναι ελεύθερη!

Υπόθεση
Στην Ιαπωνία του 1929, μία φτωχή οικογένεια αποφασίζει να πουλήσει την εννιάχρονη κόρη τους Chiyo (Suzuka Ohgo), για να δουλέψει ως υπηρέτρια σε ένα σπίτι όπου διαμένουν γκέισες στο Κιότο, μια πρακτική ιδιαίτερα συνηθισμένη για την εποχή εκείνη. Στην Ιαπωνία, η γκέισα ήταν καλλιτέχνιδα που κέρδιζε τα προς το ζην «ψυχαγωγώντας» τον ανδρικό πληθυσμό της μεγαλοαστικής τάξης. Εκεί, η μικρή Chiyo δεν θα αργήσει να γευτεί τη σκληρότητα των γύρω της, εξαιτίας της απαράμιλλης ομορφιάς, ευστροφίας και ευγένειά της, προκαλώντας τη ζήλια της Hatsumomo (Gong Li), που δεν χάνει ευκαιρία να της συμπεριφέρεται με σκληρότητα και να την ταπεινώνει συνεχώς. Ευτυχώς, για την Chiyo, όταν μία άλλη γκέισα, η Mameha (Michelle Yeoh), βρεθεί στο δρόμο της και αναγνωρίσει τα προσόντα της, την «αγοράζει» και τη μεταφέρει στο δικό της σπίτι. Εκεί, υπό την καθοδήγηση της Mameha, η Chiyo θα μεταμορφωθεί στην θρυλική γκέισα Sayuri (Ziyi Zhang) και θα εκπαιδευτεί σε όλα όσα οφείλει να γνωρίζει μία γκέισα για να μπορέσει να επιβιώσει και να διακριθεί. Όμορφη και ικανή, η φήμη της μεγαλώνει και έτσι της δίνεται η δυνατότητα να εισχωρήσει στην καλή κοινωνία και να γνωρίσει τον πλούτο, αλλά και τους σημαντικούς ανθρώπους της εποχής της. Ξαφνικά όμως, η δίνη του Β’ Παγκοσμίου πολέμου παρασέρνει τα πάντα στην Ιαπωνία, αλλάζοντας ολοκληρωτικά και τη ζωή της Sayuri. Όμως, ακόμα και όταν όλα γύρω της γκρεμίζονται, ο έρωτάς της για έναν άντρα θα είναι για πάντα το σταθερό σημείο αναφοράς της. 
Παραλειπόμενα:
• Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο που έγραψε το 1997 ο συγγραφέας Arthur Golden. Το συναρπαστικό μυθιστόρημα παρέμεινε για δύο χρόνια στη λίστα με τα best-seller των Times της Νέας Υόρκης, πούλησε πάνω από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα στα Αγγλικά, και μεταφράστηκε σε 32 γλώσσες.
• Ο Rob Marshall μαζί με τους συντελεστές της ταινίας επισκέφτηκαν το Κέντρο Εκπαίδευσης Γκέισας, στο Λος Άντζελες, έξι εβδομάδες πριν το γύρισμα, για μια εντατική περίοδο μαθημάτων, με μια ομάδα ειδικών, που καθοδήγησαν τις ηθοποιούς μέσα στον κόσμο μιας αληθινής γκέισας.
• Οι περιοχές με τις γκέισες ή hanamachi στην Ιαπωνία, είχαν αλλάξει πάρα πολύ από την εποχή κατά την οποία εκτυλίσσεται η ταινία. «Ακόμη και στις πανέμορφες παλιές πόλεις, δεν μπορούσαμε να βρούμε μία περιοχή για γύρισμα που να μην έχουν προστεθεί μοντέρνα στοιχεία», είπε ο Marshall. Όμως, όλη η ομάδα γύρισε στην πατρίδα, εμπνεόμενη από τις κοινές εμπειρίες και τις συλλογικές αναφορές, στις οποίες θα προσέτρεχαν συχνά τους επόμενους μήνες και αποφάσισαν να χτίσουν τη δική τους γειτονιά. Η hanamachi χτίστηκε μέσα σε 14 εβδομάδες στις φάρμες Βεντούρα, μία τεράστια έκταση εκτροφής αλόγων, περίπου μία ώρα έξω από το Λος Άντζελες.
• Η ομάδα των 10, επισκέφτηκε μουσεία και τόπους λατρείας, έκανε μία ξενάγηση σ’ ένα εργοστάσιο που κατασκευάζει κιμονό, είδε έναν αγώνα σούμο, έκανε βόλτες με δίτροχα αμαξάκια, ανίχνευσε τη θαλάσσια περιοχή της Ιαπωνίας, παρακολούθησε ανοιξιάτικα φεστιβάλ παραδοσιακού χορού και παρακολούθησε μία μαθητευόμενη γκέισα (maiko) να απλώνει το μακιγιάζ στο πρόσωπό της και να φοράει το κιμονό. Ο Marshall και ο John DeLuca, συμπαραγωγός και χορογράφος της ταινίας, έγιναν δεκτοί στα παρασκήνια του θεάτρου για να δουν το θρυλικό ηθοποιό και χορευτή Tamasaburo Bando να ετοιμάζεται για μία παράσταση του θεάτρου Kabuki. Οι Γιαπωνέζοι οικοδεσπότες κανόνισαν επίσης ώστε οι Αμερικανοί επισκέπτες να διασκεδάσουν μία βραδιά με παρέα γκεϊσών, στην κλειστή λέσχη του τεϊοποτείου Ιτσιρικί.
• Η βραβευμένη με Όσκαρ ενδυματολόγος Colleen Atwood και οι 30 βοηθοί της κατασκεύασαν περισσότερα από 250 φτιαγμένα στο χέρι κοστούμια για να ντύσουν με τα ρούχα της εποχής τους ηθοποιούς της ταινίας. Κιμονό φτιάχτηκαν για ήρωες κάθε κοινωνικοοικονομικής τάξης, και για κάθε εποχή του χρόνου. Το γυναικείο τμήμα του εργαστηρίου έφτιαξε ακόμη και εσώρουχα για γκέισες και τις λευκές βαμβακερές κάλτσες τους (tabi), οι οποίες κουμπώνουν στη μία πλευρά τους και έχουν χωριστή θέση για το μεγάλο δάχτυλο.
• Η λευκή βάση του μακιγιάζ, την οποία φορά μόνον η επαγγελματίας γκέισα και μόνο στις επίσημες περιστάσεις, απλώνεται στο πρόσωπο, το λαιμό, τον αυχένα και τα χέρια. Το πίσω μέρος του λαιμού τονίζεται αφήνοντας άβαφα δύο μικρά τρίγωνα (σανμπόν-ασί), σε σχήμα V, ή τρία, σε πολύ ξεχωριστές περιστάσεις.
• Ο John Williams επέλεξε να μη συνθέσει μουσική για τον τέταρτο «Harry Potter», για την χάρη της… γκέισας. 
• Τα καροτσάκια που χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία είναι τα ίδια που χρησιμοποιήθηκαν στον «Τελευταίο Σαμουράι». 


Βραβεία
Μετά τον θρίαμβο του «Chicago», ο Rob Marshall αναλαμβάνει την κινηματογραφική απόδοση του ομότιτλου μπεστ σέλερ του Arthur Golden. Με τη βοήθεια του Steven Spielberg στην παραγωγή, ο Marshall δημιουργεί ένα καθηλωτικό εικαστικό υπερθέαμα, που σημείωσε τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία και απέσπασε τρία Βραβεία Όσκαρ:
• Oscar καλλιτεχνικής διεύθυνσης - John Myhre, Gretchen Rau (2006) video
• Oscar φωτογραφίας - Dion Beebe (2006), εκπληκτική χρήση της υποβλητικότητας των ιαπωνικών τοπίων από τον διευθυντή φωτογραφίας Dion Beebe video,
• Oscar κοστουμιών - Colleen Atwood (2006) video
καθώς επίσης και τρεις υποψηφιότητες Όσκαρ αυτές των Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής, Καλύτερης μίξης ήχου και Καλύτερου μοντάζ ήχου.
• Ο βετεράνος συνθέτης John Williams κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης μουσικής επένδυσης, καθώς επίσης η ταινία έλαβε τρία Βραβεία BAFTA:
• Καλύτερου Α' γυναικείου ρόλου - Ziyi Zhang (2006), 
• Καλύτερης ενδυματολογίας - Colleen Atwood (2006),
• Καλύτερης διεύθυνσης φωτογραφίας - Dion Beebe (2006).
Επιπλέον, οι Αναμνήσεις μιας Γκέισας κέρδισαν πολλά ακόμη βραβεία όπως:
• Βραβείο Critics' Choice Καλύτερου συνθέτη - John Williams (2006),
• Βραβείο Satellite Καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου - Robin Swicord (2005),
• Βραβείο της Αμερικανικής Ένωσης Κινηματογραφιστών Καλύτερης διεύθυνσης φωτογραφίας σε κινηματογραφική ταινία - Dion Beebe (2006),
• Διεθνές Βραβείο AFI Αριστείας στη σκηνοθεσία - Dion Beebe (2006),
• Βραβείο της Ένωσης Ενδυματολόγων Καλύτερης ενδυματολογίας σε ταινία εποχής - Colleen Atwood (2006),
• Βραβείο της Ένωσης Καλλιτεχνικών Διευθυντών Καλύτερης σκηνογραφίας σε ταινία εποχής ή φαντασίας - (2006).
Αφίσα
Σύνδεσμοι
en  en      
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Rob Marshall | Σενάριο: Robin Swicord, Arthur Golden (βιβλίο) | Αφήγηση: Shizuko Hoshi | Ηθοποιοί: Ziyi Zhang, Ken Watanabe, Gong Li, Michelle Yeoh, Youki Kudoh, Suzuka Ohgo, Samantha Futerman | Μουσική: John Williams | Φωτογραφία: Dion Beebe | Γλώσσες: Αγγλικά, Ιαπωνικά | Χώρα Παραγωγής: Η.Π.Α. | Παραγωγοί: Lucy Fisher, Steven Spielberg, Douglas Wick | Εταιρείες παραγωγής: DreamWorks Pictures, Spyglass Entertainment, Amblin Entertainment, Red Wagon Entertainment | Μοντάζ: Pietro Scalia | Διανομή: Columbia Pictures | Κοστούμια: Colleen Atwood | Τοποθεσίες γυρισμάτων: Ιαπωνία: Κιότο, Η.Π.Α.: Καλιφόρνια
Trailer

Τρίτη, 8 Μαΐου 2018

Ο Αληθινός Φασισμός

Την Παρασκευή, 11 Μαΐου 2018 θα προβληθεί το σοβιετικό ντοκιμαντέρ "Ο Αληθινός Φασισμός" του Μιχαήλ Ρομ.

Ντοκιμαντέρ | 130' | Ασπρόμ. | Σοβιετική Ένωση | 1965 | Απαραίτητη γονική συναίνεση

Η άνοδος και η κυριαρχία του ναζισμού στη Γερμανία, ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος και η ήττα του. 
Μέσα από αρχεία, φωτογραφικό υλικό, κινηματογραφικές ταινίες και επίκαιρα, ο Μιχαήλ Ρομ ανασυνθέτει τη φρίκη του Ναζισμού.

Πρωτότυπος τίτλος: Obyknovennyy fashizm
Σκηνοθεσία: Mikhail Ilych Romm
Σενάριο: Yuri Khanyutin, Mikhail Romm, Maya Turovskaya
Γλώσσα: Ρώσικα

Η προβολή θα γίνει στον Πολιτιστικό Σύλλογο "Κ. Κανάρης" χάρτης (έναντι Ι.Ν. Παραβουνιώτισσας)
Ώρα: 20:45 
Η είσοδος είναι ελεύθερη!

Υπόθεση
Ντοκιμαντέρ με υλικό από τα πολεμικά αρχεία της ΕΣΣΔ, της Γερμανίας και της Πολωνίας, αλλά και από τα απόρρητα αρχεία του χιτλερικού υπουργείου προπαγάνδας και από τις ταινίες της Λένι Ρίφενσταλ. Μια απόπειρα σπουδής του φασισμού από τη μια και μια προσπάθεια ερμηνείας του από την άλλη.
Η πιο «δημοφιλής» αντιπολεμική ταινία όλων των εποχών, αποτελεί μια καυστική καταδίκη του φασισμού όχι μέσα από μια «ψυχρή», κοινωνιολογική προσέγγιση αλλά μέσα από την ανάδειξη παρείσφρησης της φασιστικής νοοτροπίας στην καθημερινότητα του μικροαστού, μέσα από τον εύκολο συναισθηματισμό. 
Ωστόσο η ταινία δεν αφηγείται ιστορικά γεγονότα. Τη γέννηση, την πορεία και την ήττα του Φασισμού. Αυτό έχει γίνει ήδη από πολλούς. Η φωνή του Ρόμ – που συνδέει αυτά τα κεφάλαια – εξηγεί, σχολιάζει και συγχρόνως συζητάει με το θεατή, τον βοηθάει να βγάλει τα δικά του συμπεράσματα, να σκεφτεί, τι είναι τέλος πάντων αυτό που ονομάζουμε Φασισμός, σε τι έδαφος αναπτύχθηκε, τίνος συμφέροντα εξυπηρετεί, με τι μεθόδους εξαπατάει τον άνθρωπο, πώς μεταβάλλει τον άνθρωπο σε κτήνος, τι πρέπει να γίνει, ώστε ο άνθρωπος να παραμείνει άνθρωπος. «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία μου, αναφέρεται σε γεγονότα περασμένης εποχής. Ωστόσο, μονάχα κατά ένα μέρος. Γιατί αυτή η ιστορική ανάλυση της ψυχολογίας του φασισμού, η ψυχολογική ανάλυση των ειδώλων του, με δύο λόγια, όλος ο κύκλος των προβλημάτων της ταινίας – είναι ο κύκλος των πιο καυτών προβλημάτων που κρατάνε σε αγωνία το σημερινό άνθρωπο.» Μιχαήλ Ρομ.


Βραβεία
Η ταινία είναι ένα αριστουργηματικό ντοκιμαντέρ για τον φασισμό - μια καυστική καταδίκη του. Έλαβε Ειδικό Βραβείο Επιτροπής στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Λειψίας, το 1965.
Αφίσα
Σύνδεσμοι
en  en      
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Mikhail Ilych Romm | Σενάριο: Yuri Khanyutin, Mikhail Romm, Maya Turovskaya | Αφηγητής: Mikhail Romm | Μουσική: Alemdar Karamanov | Φωτογραφία: German Lavrov | Γλώσσα: Ρώσικα | Χώρα Παραγωγής: Σοβιετική Ένωση Μοντάζ: Valentina Kulagina, Mikhail Romm | Παραγωγή: Σοβιετική Ένωση | Διανομή: New Star
Trailer

Τετάρτη, 2 Μαΐου 2018

Σάκο και Βαντσέτι

Την Παρασκευή, 4 Μαΐου 2018 θα προβληθεί η ιστορική ταινία "Σάκο και Βαντζέτι" του Giuliano Montaldo.
Η προβολή είναι αφιερωμένη στην Εργατική Πρωτομαγιά.

Βιογραφική, Πολιτική | 120' | Έγχρωμη | Ιταλία | 1971 | Κατάλληλο, επιθυμητή γονική συναίνεση

Η αληθινή ιστορία δύο Ιταλών μεταναστών στις ΗΠΑ, που καταδικάστηκαν άδικα σε θάνατο, για καθαρά πολιτικούς λόγους. Η Τζόαν Μπαέζ τραγουδά το ομώνυμο τραγούδι των τίτλων.

Πρωτότυπος τίτλος: Sacco e Vanzetti
Σκηνοθεσία: Giuliano Montaldo
Σενάριο: Vicente Aranda, Fabrizio Onofri, Giuliano Montaldo, Mino Roli, Ottavio Jemma
Γλώσσα: Ιταλικά 

Η προβολή θα γίνει στον Πολιτιστικό Σύλλογο "Κ. Κανάρης" χάρτης (έναντι Ι.Ν. Παραβουνιώτισσας)
Ώρα: 20:45 | Η είσοδος είναι ελεύθερη!

Υπόθεση
Ιταλία, 1920. Δύο αναρχικοί, ο Νικολά Σάκο (Riccardo Cucciolla) κι ο Μπαρτολομέο Βαντζέτι (Gian Maria Volontè), καταδικάζονται εις θάνατο, κατηγορούμενοι για ληστεία και φόνο που δεν διέπραξαν. Οι δικαστές στηρίχτηκαν αποκλειστικά πάνω στην ιδεολογία τους, πετυχαίνοντας μια από τις πιο ντροπιαστικές δίκες στην ανθρώπινη ιστορία.
Οι Ιταλοί αναρχικοί Φερντινάντο Νικόλα Σάκο και Μπαρτολομέο Βαντσέτι μετά από μια στημένη δίκη-παρωδία, καταδικάστηκαν και εκτελέστηκαν στις ΗΠΑ κατηγορούμενοι ότι δολοφόνησαν στις 15 Απριλίου 1920 ένα λογιστή και ένα φρουρό του εργοστασίου υποδημάτων Σλέιτερ και Μορίλ. Το πραγματικό τους όμως «έγκλημα» ήταν ότι «πρωτοστάτησαν στις απεργιακές κινητοποιήσεις εκείνης της περιόδου και ήσαν πρωτοπόροι οργανωτές των εργατικών συνδικάτων, μακριά μάλιστα, από την οπορτουνιστική γραμμή που κυριαρχούσε τότε στη συνδικαλιστική ηγεσία».


Βραβεία
Cannes Film Festival: Καλύτερος Ηθοποιός - Riccardo Cucciolla (1971),
Italian National Syndicate of Film Journalists (1972),
Silver Ribbon: Καλύτερος Ηθοποιός - Riccardo Cucciolla, Καλύτερος Πρωτοεμφανιζόμενος
Ηθοποιός - Rosanna Fratello και Καλύτερη Μουσική - Ennio Morricone. 
Η ταινία έλαβε τις εξής υποψηφιότητες: Cannes Film Festival: Χρυσό Φοίνικα στον Giuliano Montaldo (1971).
Αφίσα
Σύνδεσμοι
en  en      
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Giuliano Montaldo | Σενάριο: Vicente Aranda, Fabrizio Onofri, Giuliano Montaldo, Mino Roli, Ottavio Jemma | Ηθοποιοί: Gian Maria Volontè, Riccardo Cucciolla, Cyril Cusack, Rosanna Fratello, Geoffrey Keen, Milo O'Shea | Μουσική: Ennio Morricone | Φωτογραφία: Silvano Ippoliti | Γλώσσα: Ιταλικά | Χώρα Παραγωγής: Ιταλία | Παραγωγοί: Arrigo Colombo, Giorgio Papi | Εταιρείες παραγωγής: Italonegglio Cinematografico, Jolly Film, Theatre Le Rex S.A., Unidis Largo MessinaΜοντάζ: Nino Baragli | Διανομή: Globo Vídeo, Sherlock Media S.L., X Films, UMC Pictures | Κοστούμια: Enrico Sabbatini 
Trailer